别给自己和别人找事儿了，做朋友吧，这样无欲无求吧。手机端 m.</p>
但是又不甘心，如果不尝试一下，不真的相处一番，不看着对方的眼睛表白一次，总是觉得没能完全说服自己，然后开始回过头反复严刑拷打自己：是不是是一时冲动？是不是是拿人家开心？是不是是看人家长得漂亮？是不是**本性又爆发了？</p>
再然后开始对自己好言相劝：你这么有魅力的可不能轻易表白，不然后果不堪设想；你老老实实的吧，不是那么回事儿么，爱情的苦你还没吃够？</p>
你又糊涂了，哪儿有什么天仙，哪儿有什么永远，跟谁最后不都是一个德行？</p>
一次次的聚散分离让人怀疑，在爱情问题自己是不是是一个只会创业不会守业的***式人物，或者，现实只给那些更成熟的人更多机会去度过爱情，心如止水的去享受平凡的美丽？</p>
算我们有了和犯罪分子坦白从宽之前一样的心理斗争轨迹，但还是逃不出最终被地正法的宿命。我们这样貌似隐忍坚强打肿脸充伟人的成熟着，把心动用所谓理智熄灭，是因为，我们一直一直都在假设，我们在同一时间里，只能爱一个人，当你兴冲冲的走在通往幸福的康庄大道，忽然从路边窜出来的一个心动，让你不管是接受和拒绝，最后都落下个憋憋屈屈的下场，意气风发的难以释怀着。因为我们知道我们不是至尊宝，不能用月光宝盒回到过去，我们也不是孙悟空，没法用一件类似取经这样的事去完完全全的跳脱自己的烂摊子。</p>
每个人心里都有一个至尊宝，但却一定要假设，我们只能爱一个人。</p>
……</p>
看完了第二次，两人还有点意犹未尽的样子。</p>
这时，许幽梦又道：“对了，我怎么觉得后面还没完啊？难道还有第二部吗？”</p>
“我看看……”小赵闻言，也觉得如此。</p>
不过她也没记得这些，所以只能查看一下了。</p>
很快，她找到了拍摄大话西游电影的档案。</p>
而里面是有提到，这部剧的内容是两部分的。</p>
而在档案，还有着第二部分的进程的详细资料。</p>
也是说，第二部分还没拍完。</p>
其实第二部分后面的情调基本都是淡淡的忧伤，犹如流水般的，很凉的感觉，仿佛是在一层一层揭去悲剧的面纱，而到了悟空再次出世的时候，那便是化平静为悲愤了。</p>
他终于戴了金箍，化作了神通广大却不能有感情的“神”。</p>
他终于来，紫霞近乎绝望的脸终于再次发出了光彩。</p>
“Hi，齐天大圣孙悟空是吗？你不是要去西天取经吗？带我一起去，好吧？”</p>
“对啊，有个女人一起，寂寞的时候还有人可以当个慰安妇，想起来真是……”悟空用最难听的话刺激着紫霞，“我不行，我真的不行了。过来，搂着我。”</p>
紫霞毫不介意，反而高兴地扑过去，孙悟空突然毗牙裂嘴做个怪相，紫霞一愣，不禁后退了半步。悟空吼道：“诶，诶……你受不了我了。”</p>
“受得了。”紫霞柔声说。</p>
“我受不了你！你长得这么丑，帮个忙大家都是神仙，不要再性骚扰我了行不行？”</p>
紫霞呆呆地看着他：“你为什么要这样对我？”</p>
“你生气啦？”</p>
“我会生气的。”</p>
“那哭一出一来一吧，嘻嘻嘻嘻！”他发出哭还难听的笑声，转身离去。留下紫霞，伤心地站在那里。</p>
至尊宝内心的痛苦都化作恶劣的言语掩饰自己，他已经是神仙，不能再沾染一点人世间的情欲，而只能用这样的法子。自己心痛的同时，却只是想让紫霞尽快讨厌他，忘记他。</p>
紫霞一连追问他，却始终遭遇冷漠的对待，甚至当紫霞和唐僧先后被芭蕉扇吹到空落下的时候，面临两个人都需要救援的情况，孙悟空也抛下先喊喊救命的紫霞而去救下了唐僧。</p>
也许，直到最为难的时候爱情才能透过重重面具透露出最真实的面孔，当紫霞拉扯至尊宝衣服的时候无意扯出了自己一直戴着的手链，才终于明白爱一个人的真谛，是可以深深藏在心底的。</p>
紫霞伸手一抓，悟空怀的金铃掉了出来，紫霞捡起一看，正是自己托梦送给至尊宝的，急忙追了过去。</p>
“那这串金铃是在哪里买的？”</p>
悟空望着金铃，无言以对。</p>
这时，突然牛魔王从身后一叉刺来。</p>
“小心”紫霞高叫一声，用身体在悟空前面一挡，钢叉正紫霞。</p>
紫霞的眼睛一下子变得很空，她没有想到自己会这样死去一她竟是和自己的心人互相叱骂着去死。</p>
悟空毗目欲裂，挥起金箍律，将牛魔王打得穿土而过，飞到城面去。</p>
……</p>
“没事，感觉还不错！”周导摆摆手，倒没觉得有什么。</p>
她这个人是这样随性，想到什么做什么。</p>
“不过你还没说为什么现在收工了呢？”</p>
他对于这个事还是有些好。</p>
而李旭升也很怪道：“我还怪呢，你说许幽梦怎么突然想着过来了呢？”</p>
“咦，幽梦那丫头要来？”周导也是惊讶，“不过算如此，你也不可能这样停下剧组吧？”</p>
李旭升倒是无所谓的道：“嗨，反正也没什么大不了的，正好让大家休息一下，明天养足精神拍好是了！”</p>
周导一想，点头道：“也是，反正你是导演，你说了算。”</p>
“不过话说回来，你还真打算以后也拍电视剧？”</p>
两人边走边谈着。</p>
对于李旭升居然打算拍电视剧这个想法，周导是看不懂的。</p>
毕竟他是一个纯粹的电影人。</p>
基本没怎么接触过电视剧这方面的。</p>
当然，两者都是影视剧，相起来，也会有许多共同之处。</p>
但也会有许多不同之处。</p>
像电影是把一个故事浓缩起来表现出来的，内容紧凑，简练，多余的部分很少。</p>
一部出色的电影他的每一幅画面几乎都是有内容的，是来说明一些道理的。</p>
电视剧其实主要是用来消磨时间的一种娱乐手段。</p>
所以时间很长，有很多多余的内容，除了少数经典的电视剧，其他的是凑时间。</p>
电影和电视剧的明显区别举个例子吧：</p>
先描述一个场景，在战场，俩兄弟在战场作战，其一人不幸战死。</p>
电影大概是这样的：另一个人拼死冲过去，抱住死者，神情悲愤，抬头，怒火烧，然后奋起杀敌。或者干脆不过去，只是先来个脸部特写，如两眼圆睁看着死去的兄弟，然后大吼一声，奋勇杀敌。</p>
电视版大概是:必须奋不顾身的杀过去，可能杀敌的动作还有些特写。然后抱住他，伤者奄奄一息，说什么不要管我，以后我不能陪你了之类的。生者：说什么你不会有事的，坚持住，两人唠了半天，伤者实在是没啥说的了，然后死去，这时生者还得紧紧抱住死者默哀一小会，而且身边的敌人跟没这两人似的，还打的很开心，这时生者再大吼一声，奋起杀敌。</p>
所以这是一个区别。</p>
总的来说好的电影是浓缩的精华，很紧凑，不紧凑也不行，时间不允许，当然，你看电影要注意力集些，有些电影你是仔细的看一遍，都不一定能看明白。</p>
电视剧主要是为大多数人提供娱乐的，所以以时间长为主，由于时间太长，大部分的电视剧并不十分精彩，内容很多都是为了控制时间而加去的。</p>
不过这个在李旭升看来，两者都是为娱乐性质的影视作品。</p>
反正都是给人看的，只要人们喜欢，那行了！</p>
当然，在这行看来，其实是有区别的。</p>
拿电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格来讲，都是有区别，说一下尺寸……</p>
诸如演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。</p>
换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。</p>
所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。</p>
他们所需要调整的，是表演的尺寸，也叫表演的分寸。</p>
对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。</p>
相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离较远。</p>
观众时常看不清演员的面部表情，演员需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。</p>
这是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘看同一台话剧的演出视频，你会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。</p>
电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。</p>
全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；景，演员要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，“出画”了。</p>
所以从技术层面讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。</p>
相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。</p>
演员和观众的关系，简称观演关系。</p>
观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。</p>
观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。</p>
影视剧演员的观众从时空而言，是间接看到他们的表演的。</p>
观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。</p>
电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者夸张，观众不会太计较。</p>
不是观众不想计较，实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。</p>
但是电影，是为电影银幕服务的，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，于是，电影里的表演要格外的谨慎，严格按照观众可以接受的尺寸执行。</p>
观众可以接受的尺寸又是什么呢？</p>
生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，艺术化的尺寸。</p>
相声和小品，是以追求笑果为目的的艺术形式，从编剧、导演到演员的表演，都会夸张于生活，所以表演尺寸最大。</p>
话剧表演追求的还是完全的现实主义，但是因为舞台的限制，所以尺寸略低，但仍旧大于生活的真实尺寸。</p>
影视剧全是近乎实景的拍摄，追求的是真实，通过真实，引导观众进入一场梦境般的观赏体验，以尽可能真实的情绪感染观众，力求与观众同喜同悲。</p>
生活的真实与艺术的真实，都可以达到这种催眠的效果。</p>
因此电视剧的表演尺寸很小，尽量靠近生活，而电影，我们主要指的是现实主义的电影，在述全部的现实主义表演行当之，电影表演的尺寸是最小的。</p>
在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。</p>
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但是又不甘心，如果不尝试一下，不真的相处一番，不看着对方的眼睛表白一次，总是觉得没能完全说服自己，然后开始回过头反复严刑拷打自己：是不是是一时冲动？是不是是拿人家开心？是不是是看人家长得漂亮？是不是**本性又爆发了？</p>
再然后开始对自己好言相劝：你这么有魅力的可不能轻易表白，不然后果不堪设想；你老老实实的吧，不是那么回事儿么，爱情的苦你还没吃够？</p>
你又糊涂了，哪儿有什么天仙，哪儿有什么永远，跟谁最后不都是一个德行？</p>
一次次的聚散分离让人怀疑，在爱情问题自己是不是是一个只会创业不会守业的***式人物，或者，现实只给那些更成熟的人更多机会去度过爱情，心如止水的去享受平凡的美丽？</p>
算我们有了和犯罪分子坦白从宽之前一样的心理斗争轨迹，但还是逃不出最终被地正法的宿命。我们这样貌似隐忍坚强打肿脸充伟人的成熟着，把心动用所谓理智熄灭，是因为，我们一直一直都在假设，我们在同一时间里，只能爱一个人，当你兴冲冲的走在通往幸福的康庄大道，忽然从路边窜出来的一个心动，让你不管是接受和拒绝，最后都落下个憋憋屈屈的下场，意气风发的难以释怀着。因为我们知道我们不是至尊宝，不能用月光宝盒回到过去，我们也不是孙悟空，没法用一件类似取经这样的事去完完全全的跳脱自己的烂摊子。</p>
每个人心里都有一个至尊宝，但却一定要假设，我们只能爱一个人。</p>
……</p>
看完了第二次，两人还有点意犹未尽的样子。</p>
这时，许幽梦又道：“对了，我怎么觉得后面还没完啊？难道还有第二部吗？”</p>
“我看看……”小赵闻言，也觉得如此。</p>
不过她也没记得这些，所以只能查看一下了。</p>
很快，她找到了拍摄大话西游电影的档案。</p>
而里面是有提到，这部剧的内容是两部分的。</p>
而在档案，还有着第二部分的进程的详细资料。</p>
也是说，第二部分还没拍完。</p>
其实第二部分后面的情调基本都是淡淡的忧伤，犹如流水般的，很凉的感觉，仿佛是在一层一层揭去悲剧的面纱，而到了悟空再次出世的时候，那便是化平静为悲愤了。</p>
他终于戴了金箍，化作了神通广大却不能有感情的“神”。</p>
他终于来，紫霞近乎绝望的脸终于再次发出了光彩。</p>
“Hi，齐天大圣孙悟空是吗？你不是要去西天取经吗？带我一起去，好吧？”</p>
“对啊，有个女人一起，寂寞的时候还有人可以当个慰安妇，想起来真是……”悟空用最难听的话刺激着紫霞，“我不行，我真的不行了。过来，搂着我。”</p>
紫霞毫不介意，反而高兴地扑过去，孙悟空突然毗牙裂嘴做个怪相，紫霞一愣，不禁后退了半步。悟空吼道：“诶，诶……你受不了我了。”</p>
“受得了。”紫霞柔声说。</p>
“我受不了你！你长得这么丑，帮个忙大家都是神仙，不要再性骚扰我了行不行？”</p>
紫霞呆呆地看着他：“你为什么要这样对我？”</p>
“你生气啦？”</p>
“我会生气的。”</p>
“那哭一出一来一吧，嘻嘻嘻嘻！”他发出哭还难听的笑声，转身离去。留下紫霞，伤心地站在那里。</p>
至尊宝内心的痛苦都化作恶劣的言语掩饰自己，他已经是神仙，不能再沾染一点人世间的情欲，而只能用这样的法子。自己心痛的同时，却只是想让紫霞尽快讨厌他，忘记他。</p>
紫霞一连追问他，却始终遭遇冷漠的对待，甚至当紫霞和唐僧先后被芭蕉扇吹到空落下的时候，面临两个人都需要救援的情况，孙悟空也抛下先喊喊救命的紫霞而去救下了唐僧。</p>
也许，直到最为难的时候爱情才能透过重重面具透露出最真实的面孔，当紫霞拉扯至尊宝衣服的时候无意扯出了自己一直戴着的手链，才终于明白爱一个人的真谛，是可以深深藏在心底的。</p>
紫霞伸手一抓，悟空怀的金铃掉了出来，紫霞捡起一看，正是自己托梦送给至尊宝的，急忙追了过去。</p>
“那这串金铃是在哪里买的？”</p>
悟空望着金铃，无言以对。</p>
这时，突然牛魔王从身后一叉刺来。</p>
“小心”紫霞高叫一声，用身体在悟空前面一挡，钢叉正紫霞。</p>
紫霞的眼睛一下子变得很空，她没有想到自己会这样死去一她竟是和自己的心人互相叱骂着去死。</p>
悟空毗目欲裂，挥起金箍律，将牛魔王打得穿土而过，飞到城面去。</p>
……</p>
“没事，感觉还不错！”周导摆摆手，倒没觉得有什么。</p>
她这个人是这样随性，想到什么做什么。</p>
“不过你还没说为什么现在收工了呢？”</p>
他对于这个事还是有些好。</p>
而李旭升也很怪道：“我还怪呢，你说许幽梦怎么突然想着过来了呢？”</p>
“咦，幽梦那丫头要来？”周导也是惊讶，“不过算如此，你也不可能这样停下剧组吧？”</p>
李旭升倒是无所谓的道：“嗨，反正也没什么大不了的，正好让大家休息一下，明天养足精神拍好是了！”</p>
周导一想，点头道：“也是，反正你是导演，你说了算。”</p>
“不过话说回来，你还真打算以后也拍电视剧？”</p>
两人边走边谈着。</p>
对于李旭升居然打算拍电视剧这个想法，周导是看不懂的。</p>
毕竟他是一个纯粹的电影人。</p>
基本没怎么接触过电视剧这方面的。</p>
当然，两者都是影视剧，相起来，也会有许多共同之处。</p>
但也会有许多不同之处。</p>
像电影是把一个故事浓缩起来表现出来的，内容紧凑，简练，多余的部分很少。</p>
一部出色的电影他的每一幅画面几乎都是有内容的，是来说明一些道理的。</p>
电视剧其实主要是用来消磨时间的一种娱乐手段。</p>
所以时间很长，有很多多余的内容，除了少数经典的电视剧，其他的是凑时间。</p>
电影和电视剧的明显区别举个例子吧：</p>
先描述一个场景，在战场，俩兄弟在战场作战，其一人不幸战死。</p>
电影大概是这样的：另一个人拼死冲过去，抱住死者，神情悲愤，抬头，怒火烧，然后奋起杀敌。或者干脆不过去，只是先来个脸部特写，如两眼圆睁看着死去的兄弟，然后大吼一声，奋勇杀敌。</p>
电视版大概是:必须奋不顾身的杀过去，可能杀敌的动作还有些特写。然后抱住他，伤者奄奄一息，说什么不要管我，以后我不能陪你了之类的。生者：说什么你不会有事的，坚持住，两人唠了半天，伤者实在是没啥说的了，然后死去，这时生者还得紧紧抱住死者默哀一小会，而且身边的敌人跟没这两人似的，还打的很开心，这时生者再大吼一声，奋起杀敌。</p>
所以这是一个区别。</p>
总的来说好的电影是浓缩的精华，很紧凑，不紧凑也不行，时间不允许，当然，你看电影要注意力集些，有些电影你是仔细的看一遍，都不一定能看明白。</p>
电视剧主要是为大多数人提供娱乐的，所以以时间长为主，由于时间太长，大部分的电视剧并不十分精彩，内容很多都是为了控制时间而加去的。</p>
不过这个在李旭升看来，两者都是为娱乐性质的影视作品。</p>
反正都是给人看的，只要人们喜欢，那行了！</p>
当然，在这行看来，其实是有区别的。</p>
拿电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格来讲，都是有区别，说一下尺寸……</p>
诸如演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。</p>
换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。</p>
所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。</p>
他们所需要调整的，是表演的尺寸，也叫表演的分寸。</p>
对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。</p>
相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离较远。</p>
观众时常看不清演员的面部表情，演员需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。</p>
这是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘看同一台话剧的演出视频，你会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。</p>
电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。</p>
全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；景，演员要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，“出画”了。</p>
所以从技术层面讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。</p>
相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。</p>
演员和观众的关系，简称观演关系。</p>
观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。</p>
观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。</p>
影视剧演员的观众从时空而言，是间接看到他们的表演的。</p>
观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。</p>
电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者夸张，观众不会太计较。</p>
不是观众不想计较，实在是我们的肉眼没有那么强大的纠错能力。</p>
但是电影，是为电影银幕服务的，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，于是，电影里的表演要格外的谨慎，严格按照观众可以接受的尺寸执行。</p>
观众可以接受的尺寸又是什么呢？</p>
生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，艺术化的尺寸。</p>
相声和小品，是以追求笑果为目的的艺术形式，从编剧、导演到演员的表演，都会夸张于生活，所以表演尺寸最大。</p>
话剧表演追求的还是完全的现实主义，但是因为舞台的限制，所以尺寸略低，但仍旧大于生活的真实尺寸。</p>
影视剧全是近乎实景的拍摄，追求的是真实，通过真实，引导观众进入一场梦境般的观赏体验，以尽可能真实的情绪感染观众，力求与观众同喜同悲。</p>
生活的真实与艺术的真实，都可以达到这种催眠的效果。</p>
因此电视剧的表演尺寸很小，尽量靠近生活，而电影，我们主要指的是现实主义的电影，在述全部的现实主义表演行当之，电影表演的尺寸是最小的。</p>
在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。</p>
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