艺人等候试镜的休息室里。
“想不到你也会来争抢。”
王桐走到杨煜身前，冷笑着说道。
“怎么，你怕我来？”
杨煜抬头，淡淡的说道。
“我会怕你？”王桐仿佛听到世间最好笑的笑话，“我劝你还是回去好好唱你的歌吧，你不适合当演员。”
杨煜摇头笑了笑，旋即说道：“你看起来好像很有信心？”
王桐哼了一声，既没有点头，也没有否认。
“王桐！”
忽然，祁怜花的声音响起。
王桐转头，知道她是在喊自己过去换服装做造型了。
对于这一次的试镜，王桐准备的很充足。没有人知道他为此付出了什么。
王桐离开后，旁边有个年轻艺人嗤笑一声，“这哥们挺能吹啊。”
杨煜看了他一眼790，认出来对方是一个去年才走红的年轻演员，叫周放，是沪都戏剧学院的，毕业已经六七年了。
周放看到杨煜朝自己望来，不甘示弱的回望，和杨煜对视在一起。
“你的歌很好听。”他说道。
“谢谢。”杨煜秉承着一贯的原则，人不犯我我不犯人。对方夸赞他的歌，他自然也是礼貌回应。
“你不该来这里。”周放同情的望着杨煜，摇了摇头道：“这么多专业演员在，你根本没有希望的。”
“我想试试。”杨煜面色平静道。
“试试？”周放挑了挑眉，“这可是直播……我怕你到时候后悔都来不及！”
……
试镜大厅的舞台上。
李峰一袭白衣，一双厚底薄靴，手持宝剑，戴上(bdfg)了帅气的长发头套。
行走之间，带着几抹风度翩翩的潇洒。
实际上，对于宝剑，李峰以前拍摄古装戏的时候，专门拿出过一点时间学习，只是学习简单地套路和一些好看的造型。
他刚才单手挽出一个漂亮的剑花，很帅气的背剑姿势，就让网络上直播间里的观众们眼睛一亮。
“帅气啊！”
“李峰这两下子确实不错，他以前练过武术吗？”
“没有吧，应该是自学的。”
“这应该能加分不少吧，毕竟也算有点底子。”
“好了，助演出来了，竟然是个瘦高小哥，不知道他们要演的是哪一幕！”
片刻之后。
孔雪轻轻摇了摇头，移开了目光。
金庸皱了皱眉，看上去似乎不太满意。
古仔则面色平静，不知道在想什么。
“果然，李峰的台词还是不行，声音太尖，不够平实，气息太弱，缺乏感情，让人很出戏啊。”
“看到金庸老爷子皱眉的样子，我就知道他彻底没戏了。”
正在这时，从直播间的画面里可以看到，李峰不知怎么，突然卡壳了一下，竟然忘了词！
“李峰估计自己也意识到问题，你看他现在脸色惨白的，都还没有公布结果呢，就已经演不下去了。”
“这不是一个成熟演员该有的水准啊。”
“李峰今天太紧张了，是因为第一个出场的原因吗？”
在李峰出去之后，金庸才叹了口气。
这些年来他的小说不断被翻拍搬上银幕，他也不再是最初那样要求严苛，必须符合自己心中的那个形象，毕竟文字下的人物形象，现实生活中又有几个演员能够七分神似。
说是试镜，其实老爷子也只是过过目，基本也不太会反驳，除非是差得太多。
而刚刚的李峰，说实话，台词功底真的让人不忍直视。
所谓演员的台词功底，其实包括了这样几个要素。
第一，发音要标准，字要正，腔要圆。特殊需要方言的例外。
第二，逻辑重音。逻辑重音的准确之所以至关重要，是因为它直接承载着“这句台词是想说什么”的意义。逻辑重音如果找不准位置，意味着演员都没有弄明白角色是处于什么样的心态，想表达什么样的意思，会让观众有出戏的感觉。
第三，则是情绪。这个应该不用解释，好演员念台词时调动情绪的能力是有化腐朽为神奇的作用的。
第四，也是最后一点，自然就是节奏了。说话的节奏，呼吸的节奏。只有找到了节奏，演员才能摆脱背台词的形象，让观众觉得这个角色是一边思考一边说话的。
简单地说，就是让人有这样一种感受，眼前的是角色在说话，而不是演员在讲词。
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凌晨了，继续厚着脸皮求一波鲜花！。
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王桐走到杨煜身前，冷笑着说道。
“怎么，你怕我来？”
杨煜抬头，淡淡的说道。
“我会怕你？”王桐仿佛听到世间最好笑的笑话，“我劝你还是回去好好唱你的歌吧，你不适合当演员。”
杨煜摇头笑了笑，旋即说道：“你看起来好像很有信心？”
王桐哼了一声，既没有点头，也没有否认。
“王桐！”
忽然，祁怜花的声音响起。
王桐转头，知道她是在喊自己过去换服装做造型了。
对于这一次的试镜，王桐准备的很充足。没有人知道他为此付出了什么。
王桐离开后，旁边有个年轻艺人嗤笑一声，“这哥们挺能吹啊。”
杨煜看了他一眼790，认出来对方是一个去年才走红的年轻演员，叫周放，是沪都戏剧学院的，毕业已经六七年了。
周放看到杨煜朝自己望来，不甘示弱的回望，和杨煜对视在一起。
“你的歌很好听。”他说道。
“谢谢。”杨煜秉承着一贯的原则，人不犯我我不犯人。对方夸赞他的歌，他自然也是礼貌回应。
“你不该来这里。”周放同情的望着杨煜，摇了摇头道：“这么多专业演员在，你根本没有希望的。”
“我想试试。”杨煜面色平静道。
“试试？”周放挑了挑眉，“这可是直播……我怕你到时候后悔都来不及！”
……
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他刚才单手挽出一个漂亮的剑花，很帅气的背剑姿势，就让网络上直播间里的观众们眼睛一亮。
“帅气啊！”
“李峰这两下子确实不错，他以前练过武术吗？”
“没有吧，应该是自学的。”
“这应该能加分不少吧，毕竟也算有点底子。”
“好了，助演出来了，竟然是个瘦高小哥，不知道他们要演的是哪一幕！”
片刻之后。
孔雪轻轻摇了摇头，移开了目光。
金庸皱了皱眉，看上去似乎不太满意。
古仔则面色平静，不知道在想什么。
“果然，李峰的台词还是不行，声音太尖，不够平实，气息太弱，缺乏感情，让人很出戏啊。”
“看到金庸老爷子皱眉的样子，我就知道他彻底没戏了。”
正在这时，从直播间的画面里可以看到，李峰不知怎么，突然卡壳了一下，竟然忘了词！
“李峰估计自己也意识到问题，你看他现在脸色惨白的，都还没有公布结果呢，就已经演不下去了。”
“这不是一个成熟演员该有的水准啊。”
“李峰今天太紧张了，是因为第一个出场的原因吗？”
在李峰出去之后，金庸才叹了口气。
这些年来他的小说不断被翻拍搬上银幕，他也不再是最初那样要求严苛，必须符合自己心中的那个形象，毕竟文字下的人物形象，现实生活中又有几个演员能够七分神似。
说是试镜，其实老爷子也只是过过目，基本也不太会反驳，除非是差得太多。
而刚刚的李峰，说实话，台词功底真的让人不忍直视。
所谓演员的台词功底，其实包括了这样几个要素。
第一，发音要标准，字要正，腔要圆。特殊需要方言的例外。
第二，逻辑重音。逻辑重音的准确之所以至关重要，是因为它直接承载着“这句台词是想说什么”的意义。逻辑重音如果找不准位置，意味着演员都没有弄明白角色是处于什么样的心态，想表达什么样的意思，会让观众有出戏的感觉。
第三，则是情绪。这个应该不用解释，好演员念台词时调动情绪的能力是有化腐朽为神奇的作用的。
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