“我想认识她。你是否能为我引荐？”大卫·芬奇直截了当的问。
“当然。”凯特·布兰切特望了望被人群围住的普莱瑞思“不过得等会儿。”
午后, 普莱瑞思收到了一条来自凯特·布兰切特的短信, 邀请她晚些一同去餐厅吃饭。
思忖片刻, 普莱瑞思便答应了邀约。
傍晚, 普莱瑞思便携着埃尼奥来到了餐厅。
凯特·布兰切特与一个戴口罩的陌生男子坐在餐厅的一隅。
“嗨, 好久不见。”
普莱瑞思与凯特交换了一个拥抱。
“这是埃尼奥。”普莱瑞思与埃尼奥坐到了凯特与大卫的对侧。
凯特与埃尼奥客气的点点头。
凯特身侧的男子用不加掩饰的好奇目光打量着普莱瑞思。
“这是大卫·芬奇。他对你很好奇。”凯特介绍道。
大卫·芬奇？
那个后世一连两部，分别用《社交网络》、《龙纹身女孩》捧红了鲁妮·玛拉的著名导演。
好奇的挑挑眉。
“我很喜欢您的《十二宫》。”
“你看着不像是会喜欢《十二宫》的样子。”大卫·芬奇快速说道。
墨镜遮住了他大半的脸, 只留下一张抿着的唇。
“那我看着像是会喜欢什么？”
“《泰坦尼克号》？《赎罪》？”大卫·芬奇顿了顿“反正不会是《十二宫》的类型。”
“您对自己的作品未免也太没有自信了。”
“相反。”大卫·芬奇说“就是因为我有自信才会笃定你不喜欢。”
“为什么？”
“文人相轻。就像我不喜欢朱塞佩·多纳托雷。”大卫·芬奇理所当然的说。
普莱瑞思挑了挑眉。
“你这次的电影是战争片？”大卫·芬奇问。
“也不算。事实上应该是纪录片与战争片的合体。”
“战争片与纪录片的合体？这是什么古怪的属性？”
“就是记录为框, 故事形式的人物设定加到这个框架内, 随着事实的发展而随缘变动。”普莱瑞思解释道。
“与你之前的《硫磺岛来信》有什么不同？”
“也没什么不同........若要真的说起的话，只在影片形式上有些变化, 主旨是一样的，就是反战。”普莱瑞思耸耸肩。
大卫·芬奇挑挑眉。
“可我还听说你这部片子政治偏右。”
“我只是更多站在平民角度。”
“可本届评委会主席是李安, 他向来喜欢左些的，就像本届的《战时生活》, 你站在平民角度未必会获得他的青睐。”
普莱瑞思挑了挑眉。
“其实就是李安先生邀请的我。”
“..........”
“或许您愿意来看我的首映场？”
“.........”
选片会。
李安走入工作室。
从申请的片库中准确挑出《走近伊拉克》。
出人意料的, 这部电影的侧面被贴上了蓝色标签, 意味着未入选。
未入选？
开什么玩笑？
李安找来了工作人员。
“这部电影为什么会被贴上蓝色标签？”
“自然是够不上威尼斯标准。”工作人员理所当然的说。
李安皱了皱眉。
“打开放映机，我来看看。”
工作人员挑了挑眉。
虽不解此举为何, 但还是遵循着李安的意愿将刻有此部电影的dVd插入放映机。
室内的光线有些强，李安吩咐工作人员合上了窗帘。
双手合十, 坐在荧幕前的沙发上，等待着影片的开幕。
根据他往日的观影经验, 正片要在2分钟左右的片头后放出。
但出人意料的, 这部电影的dVd刚被读取便直接出现了正片。
很快, 李安便明白了为什么工作人员会判定此片“不合格”。
粗糙的画面，抖动的镜头、要不是他知道这部电影的导演是一位不逊于他的年轻导演，几乎要认定这是一个学生的练手之作。
他甚至可以笃定拍摄这部电影的机器就是普通电视台里的摄像机。
太粗糙了、太粗糙了.......
李安皱了皱眉。
电影是基于科技的新兴艺术，是基于视听语言上的高投资作品，但凡纵观电影的发展史，你会惊讶的发现，电影的整个发展历程都与电影技术的革命息息相关，黑白、彩色，2d、3d，单声道mono、双声道L·R、四声道环绕立体声、以至于最后的普莱瑞思投资的杜比环绕全景声.......
电影是依附于科技的艺术，电影是高消耗的资本投资品。
它是艺术，但一定程度上又不仅仅是艺术。
他的老朋友昆丁曾经说过，世界上所有故事的雏形只有300个，而余下的，不过只有导演的视听语言以及电影技术罢了。
他是个电影人，也同所有的电影人一样是个技术控。
而面前的这部作品。
这部来自那位曾经用一部《萨冈》惊艳整个欧洲的导演的新作品。
画面、声音、灯光。
三者皆无。
江郎才尽？才思枯竭？
看着面前的画面，顿时不知说些什么才好。
他几乎想立刻关掉放映机将dVd塞回那个象征着“未录取”的蓝标盒子，但是这部电影是他亲自请来的，出于礼貌，他还是坐在位子上，煎熬的继续品酌。
十五分钟。
度秒如年。
影片叙述的极其缓慢，纪录片式的行文风格以及整体的真实架构，让它变的拖沓而使人厌烦。
导演的摄影基础与叙事技巧还算扎实，但这并不能掩饰屏幕上甚至能看得到盲点的画质问题。
就算没有投资资金，为什么宁愿用摄像机也不直接换画质好些的照相机呢？
3d、5d3哪一个不比电视用的摄像机拍摄效果好？
这位导演，还是太年轻了。
看着看着，不由得发起了呆。
点了根烟，时不时的抽着。
直至第一个爆破。
子弹与屏幕中央的主人公擦肩而过，射中了摄像机。
屏幕碎成了几瓣。
如同碎石似得，玻璃一瞬间奔涌了下来。
此时李安才认识到。
这是真的，不是演戏、不是作假。
这是真真切切，实实在在的，确真有人死去的残酷战争。
几乎是一瞬间的。
李安明白了。
明白了为什么导演会执着与画质极低的电视摄像机，明白了为什么导演会执着于单机位，单视角，甚至明白了为什么这部电影用“没有剧本”来作为拍摄噱头。
原因无他。
因为拍摄这部作品的，那个老旧摄像机就是主角本人，又或者说，每一部这样的摄像机都是战地记者本人，它是他们的眼睛，它是他们的信仰。
她用真实世界战地记者世界来讲述故事。
她用真正的战地记者的眼镜来看世界。
粗糙的画质、劣质的录音、算得了什么呢？
这都是真实。
这都是确实发生的，真的世界。
跨越贫民区来到巴格达。
无处不在的烽烟、肆意漫腾的血气、无辜的平民踩雷、受伤、他们哭泣、他们无助、可又有什么办法呢？没有人能拯救他们，即使是面前拍摄他们的战地记者。
战争面前，人言慎微，对于战地记者而言，他们所能做的，也只有报道报道再报道、谴责谴责再谴责而已。
战争仍在继续，国家意识从不为民众而改变。
一颗炮弹在镜头旁的50米炸开。
但是无论是屏幕内的埃迪还是屏幕外的李安都已经处变不惊了。
这是战争，你害怕一下炮弹就会为你在空中停止吗？
不进则退，亦是如此。
烽烟战火、尸横遍野。
埃迪穿行于此，与普莱瑞思和保罗一道，以镜头为矛，孤军奋战。
影片结束结束于伊拉克橙黄色明晃晃的天空。
赤色的太阳涌动着些许云波。
静谧、温和。
一扫战争的阴霾。
这本该是一片温和养人的土地，人们在这儿生活作息、人们在这儿生儿育女，可是那些为了个人利益而发动战争道貌岸然的“领军者”，他们打着“为国”的名头，亲手将这片土地变成了人间炼狱。
橙黄色的天空最终缓缓变成了黑色。
演职人员表很快的掠过。
简单的可怜。
导演 普莱瑞思·克兰德。
主演 埃迪·雷德梅恩。
编剧保罗·哈吉斯。
三行掠过，许久沉默。
在李安以为影片已经结束后，黑屏又开始滚动起来。
起初是照片，一份拍摄期间剧照。
子弹从埃迪耳朵擦过，普莱瑞思、保罗与埃迪在医院里合照。
初来到伊拉克，向导带他们去平民窟，那儿的孩子瘦的可怜，几乎只有一个骨架，他们用防备的眼神看着镜头，其中一个孩子将镜头误认为枪口，对着镜头高高举起了双手。
………
他无法评判这部电影。
又或者说，他并没有资格去评价这部电影。
故事为体，记录为纲。
这是一种全新的电影形式，也是本世纪唯一称得上“实验”的电影。
更可贵的是，实验成功了。
他仿佛已经想象到这部电影上映时会掀起怎样的哗然大波。
毫无疑问，这是一部属于时代的电影。
沉默许久。
李安站了起来，撕掉了dVd侧身象征着“未选入”的蓝色标签。
拨通委员会其他人的电话。
“嘿，我这儿有部电影，我想你们都该看看。”
“当然。”凯特·布兰切特望了望被人群围住的普莱瑞思“不过得等会儿。”
午后, 普莱瑞思收到了一条来自凯特·布兰切特的短信, 邀请她晚些一同去餐厅吃饭。
思忖片刻, 普莱瑞思便答应了邀约。
傍晚, 普莱瑞思便携着埃尼奥来到了餐厅。
凯特·布兰切特与一个戴口罩的陌生男子坐在餐厅的一隅。
“嗨, 好久不见。”
普莱瑞思与凯特交换了一个拥抱。
“这是埃尼奥。”普莱瑞思与埃尼奥坐到了凯特与大卫的对侧。
凯特与埃尼奥客气的点点头。
凯特身侧的男子用不加掩饰的好奇目光打量着普莱瑞思。
“这是大卫·芬奇。他对你很好奇。”凯特介绍道。
大卫·芬奇？
那个后世一连两部，分别用《社交网络》、《龙纹身女孩》捧红了鲁妮·玛拉的著名导演。
好奇的挑挑眉。
“我很喜欢您的《十二宫》。”
“你看着不像是会喜欢《十二宫》的样子。”大卫·芬奇快速说道。
墨镜遮住了他大半的脸, 只留下一张抿着的唇。
“那我看着像是会喜欢什么？”
“《泰坦尼克号》？《赎罪》？”大卫·芬奇顿了顿“反正不会是《十二宫》的类型。”
“您对自己的作品未免也太没有自信了。”
“相反。”大卫·芬奇说“就是因为我有自信才会笃定你不喜欢。”
“为什么？”
“文人相轻。就像我不喜欢朱塞佩·多纳托雷。”大卫·芬奇理所当然的说。
普莱瑞思挑了挑眉。
“你这次的电影是战争片？”大卫·芬奇问。
“也不算。事实上应该是纪录片与战争片的合体。”
“战争片与纪录片的合体？这是什么古怪的属性？”
“就是记录为框, 故事形式的人物设定加到这个框架内, 随着事实的发展而随缘变动。”普莱瑞思解释道。
“与你之前的《硫磺岛来信》有什么不同？”
“也没什么不同........若要真的说起的话，只在影片形式上有些变化, 主旨是一样的，就是反战。”普莱瑞思耸耸肩。
大卫·芬奇挑挑眉。
“可我还听说你这部片子政治偏右。”
“我只是更多站在平民角度。”
“可本届评委会主席是李安, 他向来喜欢左些的，就像本届的《战时生活》, 你站在平民角度未必会获得他的青睐。”
普莱瑞思挑了挑眉。
“其实就是李安先生邀请的我。”
“..........”
“或许您愿意来看我的首映场？”
“.........”
选片会。
李安走入工作室。
从申请的片库中准确挑出《走近伊拉克》。
出人意料的, 这部电影的侧面被贴上了蓝色标签, 意味着未入选。
未入选？
开什么玩笑？
李安找来了工作人员。
“这部电影为什么会被贴上蓝色标签？”
“自然是够不上威尼斯标准。”工作人员理所当然的说。
李安皱了皱眉。
“打开放映机，我来看看。”
工作人员挑了挑眉。
虽不解此举为何, 但还是遵循着李安的意愿将刻有此部电影的dVd插入放映机。
室内的光线有些强，李安吩咐工作人员合上了窗帘。
双手合十, 坐在荧幕前的沙发上，等待着影片的开幕。
根据他往日的观影经验, 正片要在2分钟左右的片头后放出。
但出人意料的, 这部电影的dVd刚被读取便直接出现了正片。
很快, 李安便明白了为什么工作人员会判定此片“不合格”。
粗糙的画面，抖动的镜头、要不是他知道这部电影的导演是一位不逊于他的年轻导演，几乎要认定这是一个学生的练手之作。
他甚至可以笃定拍摄这部电影的机器就是普通电视台里的摄像机。
太粗糙了、太粗糙了.......
李安皱了皱眉。
电影是基于科技的新兴艺术，是基于视听语言上的高投资作品，但凡纵观电影的发展史，你会惊讶的发现，电影的整个发展历程都与电影技术的革命息息相关，黑白、彩色，2d、3d，单声道mono、双声道L·R、四声道环绕立体声、以至于最后的普莱瑞思投资的杜比环绕全景声.......
电影是依附于科技的艺术，电影是高消耗的资本投资品。
它是艺术，但一定程度上又不仅仅是艺术。
他的老朋友昆丁曾经说过，世界上所有故事的雏形只有300个，而余下的，不过只有导演的视听语言以及电影技术罢了。
他是个电影人，也同所有的电影人一样是个技术控。
而面前的这部作品。
这部来自那位曾经用一部《萨冈》惊艳整个欧洲的导演的新作品。
画面、声音、灯光。
三者皆无。
江郎才尽？才思枯竭？
看着面前的画面，顿时不知说些什么才好。
他几乎想立刻关掉放映机将dVd塞回那个象征着“未录取”的蓝标盒子，但是这部电影是他亲自请来的，出于礼貌，他还是坐在位子上，煎熬的继续品酌。
十五分钟。
度秒如年。
影片叙述的极其缓慢，纪录片式的行文风格以及整体的真实架构，让它变的拖沓而使人厌烦。
导演的摄影基础与叙事技巧还算扎实，但这并不能掩饰屏幕上甚至能看得到盲点的画质问题。
就算没有投资资金，为什么宁愿用摄像机也不直接换画质好些的照相机呢？
3d、5d3哪一个不比电视用的摄像机拍摄效果好？
这位导演，还是太年轻了。
看着看着，不由得发起了呆。
点了根烟，时不时的抽着。
直至第一个爆破。
子弹与屏幕中央的主人公擦肩而过，射中了摄像机。
屏幕碎成了几瓣。
如同碎石似得，玻璃一瞬间奔涌了下来。
此时李安才认识到。
这是真的，不是演戏、不是作假。
这是真真切切，实实在在的，确真有人死去的残酷战争。
几乎是一瞬间的。
李安明白了。
明白了为什么导演会执着与画质极低的电视摄像机，明白了为什么导演会执着于单机位，单视角，甚至明白了为什么这部电影用“没有剧本”来作为拍摄噱头。
原因无他。
因为拍摄这部作品的，那个老旧摄像机就是主角本人，又或者说，每一部这样的摄像机都是战地记者本人，它是他们的眼睛，它是他们的信仰。
她用真实世界战地记者世界来讲述故事。
她用真正的战地记者的眼镜来看世界。
粗糙的画质、劣质的录音、算得了什么呢？
这都是真实。
这都是确实发生的，真的世界。
跨越贫民区来到巴格达。
无处不在的烽烟、肆意漫腾的血气、无辜的平民踩雷、受伤、他们哭泣、他们无助、可又有什么办法呢？没有人能拯救他们，即使是面前拍摄他们的战地记者。
战争面前，人言慎微，对于战地记者而言，他们所能做的，也只有报道报道再报道、谴责谴责再谴责而已。
战争仍在继续，国家意识从不为民众而改变。
一颗炮弹在镜头旁的50米炸开。
但是无论是屏幕内的埃迪还是屏幕外的李安都已经处变不惊了。
这是战争，你害怕一下炮弹就会为你在空中停止吗？
不进则退，亦是如此。
烽烟战火、尸横遍野。
埃迪穿行于此，与普莱瑞思和保罗一道，以镜头为矛，孤军奋战。
影片结束结束于伊拉克橙黄色明晃晃的天空。
赤色的太阳涌动着些许云波。
静谧、温和。
一扫战争的阴霾。
这本该是一片温和养人的土地，人们在这儿生活作息、人们在这儿生儿育女，可是那些为了个人利益而发动战争道貌岸然的“领军者”，他们打着“为国”的名头，亲手将这片土地变成了人间炼狱。
橙黄色的天空最终缓缓变成了黑色。
演职人员表很快的掠过。
简单的可怜。
导演 普莱瑞思·克兰德。
主演 埃迪·雷德梅恩。
编剧保罗·哈吉斯。
三行掠过，许久沉默。
在李安以为影片已经结束后，黑屏又开始滚动起来。
起初是照片，一份拍摄期间剧照。
子弹从埃迪耳朵擦过，普莱瑞思、保罗与埃迪在医院里合照。
初来到伊拉克，向导带他们去平民窟，那儿的孩子瘦的可怜，几乎只有一个骨架，他们用防备的眼神看着镜头，其中一个孩子将镜头误认为枪口，对着镜头高高举起了双手。
………
他无法评判这部电影。
又或者说，他并没有资格去评价这部电影。
故事为体，记录为纲。
这是一种全新的电影形式，也是本世纪唯一称得上“实验”的电影。
更可贵的是，实验成功了。
他仿佛已经想象到这部电影上映时会掀起怎样的哗然大波。
毫无疑问，这是一部属于时代的电影。
沉默许久。
李安站了起来，撕掉了dVd侧身象征着“未选入”的蓝色标签。
拨通委员会其他人的电话。
“嘿，我这儿有部电影，我想你们都该看看。”