开拍前夕, 编剧克里斯托弗给普莱瑞思发来了剧本的最终版本。
根据普莱瑞思的要求，克里斯托弗删除了绿灯侠的整个英雄起源，让整个电影的节奏在很大程度上变快了许多。
为了塑造绿灯侠整个性格特点，弥补删除英雄起源所造成的性格薄弱, 克里斯托弗又特意增加了许多有关绿灯侠的细节，特意放大了他话唠的属性, 让他变得可爱了起来。
绿灯侠不是完美的, 但他绝对是可爱的, 他话多、甚至在决战时还与反派Boss唠唠叨叨，可一旦打起来他就变得迅捷而精准。
可爱话唠，从不认为自己能担当起绿灯侠的职责，甚至每次打起架来就想带着女神逃跑，但是每到关键时刻他都会口是心非的挺身而出救这个“操/蛋的世界”, 这是普莱瑞思对绿灯侠的定位，也是编剧克里斯托弗对“绿灯侠”整体的构思与塑造。
普莱瑞思看完了整个修订版剧本, 点了点头。虽然与她想象的有些差距，但如果先前第一版的剧本是6分的话，那现在这个已经是极好的了，至少放到市面上也能获得不错的反响。
不错的剧本, 加上她后期的改动以及镜头下的塑造, 她有信心将这个本子拍到9分以上。
将剧本发到演员手里, 普莱瑞思便又去了趟劳伦斯的家。
劳伦斯对《绿灯侠》的整体3d建模已经做好了, 赛博朋克风的整体设计给人以一种超现实的未来感, 但是最后的色调还未确定, 劳伦斯在银色、蓝色之间犹豫不决。
普莱瑞思分别看了劳伦斯用银色、蓝色与紫色的建模。
事实上，她并不建议用太明显的颜色作为城市架构的整体光源。
“绿灯侠”起源于dC09年漫画的大事件“至黑之夜”，九灯军团中除却分别象征死亡与生命的紫灯白灯，还拥有象征勇敢的绿灯军团、象征愤怒的红灯军团、象征贪婪的橙灯军团、象征恐惧的黄灯军团、象征希望的蓝灯军团、象征友爱的青灯军团以及象征爱恨的紫灯军团（神奇女侠拥有的就是紫灯力量）。
dC首先从九灯军团中拿出绿灯先行拍摄，并且用以2.6个亿的高昂投资，肯定也是想着把“九灯军团”做成系列，就像漫威宇宙一样做成一个连贯的世界模式，所以从这点出发，作为九灯系列第一部的《绿灯侠》最好的开启方式便是用绿色霸屏，给人以先入为主的系列感受。
但无可置否的，绿色给人的感觉太怪了，整个世界都变成绿色恐怕会让人视觉疲劳。
思忖片刻，普莱瑞思看向劳伦斯。
“不如我们用黑色和白色作为主调吧。”
“黑色白色？”劳伦斯有些讶异。
黑色和白色太普通了，而且整体构造上这两种颜色也不如其他颜色又张力，甚至于但凡是部科幻电影、在色调选择上都会刻意避开这两个颜色。
而普莱瑞思竟然点名用这两个？
“你确定吗？”劳伦斯蹙了蹙眉，又问。
“确定。”普莱瑞思说。
劳伦斯虽有疑虑，但还是按照普莱瑞思的要求将整个城市的3d建模换成了白色与黑色。
调完的一瞬间，劳伦斯便皱起了眉。
平庸，太平庸了。
黑色的背景，白色的灯光，初看时乍眼，可这画面却经不起推敲。
黑与白色的交织让整个画面都变得孤独乖戾，就像是少了一种“绿灯侠”应有的意念。
但普莱瑞思似乎对这个画面很满意，她甚至开始着手导出想要发给美术设计一份。
“你确定要这个？”劳伦斯问。
“确定。”普莱瑞思答。
劳伦斯忧心忡忡的看着普莱瑞思。
普莱瑞思将数据导到了u盘里。
看了一眼劳伦斯。
“嗨，劳伦斯，别担心，你到时候就懂我什么意思了。”
**
开机当日，劳伦斯来到了拍摄现场。
经过一个月的布置与重新装修，这座位于纽约郊区的废工厂已经焕然一新了。
四下后现代式的高楼大厦，这座略显脏旧的赛博朋克式工厂就坐落在其间。
劳伦斯满意的打量这座充满“超现实”主义的建筑，一种自豪的感觉油然而生。
迈过门栏，劳伦斯进入了这座工厂。
普莱瑞思已经到了场地，与摄像师强尼在说这些什么。
这次的《绿灯侠》用了大笔的资金来处理技术问题，杜比全景声、ImAX-3d。
这次的录音师是普莱瑞思从杜比音效工作室带出来的老录音师，在杜比音效方面已经有了三部电影的拍摄资历，而摄影师强尼则不同，强尼拍过3d电影，但是他拍过的3d电影都是一些低级的偏振光3d以及利用视觉留存方式简单粗暴形成3d效果的的液晶快门式3d，而对于ImAX-3d这还是强尼的第一次尝试。
与偏振光3d、液晶快门式3d不同，ImAX-3d真正坐到了双放映机放映，这也意味着对于前期的拍摄要求更高，摄影师需要采录到人眼所及甚至不所及范围内的所有细节。
为了最佳的视觉效果，普莱瑞思特意多花了200w请了一位摄影视觉执导理查德·西蒙斯，他也曾经是电影《霍比特人》的摄影师，开创了一秒48帧+3d（48fps）的先河。
“如果你执意要求用每秒48帧+3d（48fps），我只能说成本或许会翻倍。”理查德说。
“我当然知道。为了最佳的视觉效果，每秒48帧必须实现。”普莱瑞思说。
言罢，普莱瑞思便在申请资金的表格上签上了自己的大名，从这一刻开始，在视觉艺术上的资金由原来的500w上升到了1900w。
“如果不是知道您是位文艺片导演，我恐怕还会真的以为您是某位视觉系狂人。”看着摄影师强尼接下了这个单子，理查德打趣的说。
普莱瑞思不可置否的耸了耸肩。
与所有的导演一样，她也是一个不折不扣的技术控，不过由于前几部电影的文艺属性限制，她并不能将自己对于电影技术的痴迷完全表现出来，直至这部《绿灯侠》。
自接下这部电影开始，她就已经想好了将所有可能挤出来的钱都投到新技术的使用上，这也是她为什么执意要用谢琳·伍德奎的原因，她要比布莱德利便宜40w美金。
理查德开始同强尼解释每一个机器的用法。
第一场戏要拍的便是绿灯侠与反派的第一次交手。
与前世的绿灯侠导演马丁·坎贝尔只注重文戏不同，普莱瑞思认为“武戏”才是好莱坞大片应该有的重点，为此，她特意要求武术指导尼尔森为库珀与饰演反派的彼得·萨斯加德各设计一套动作。
普莱瑞思看了一眼正在与尼尔森交流的库珀，转身与灯光师开始最后的核对。
为了凸显“绿灯侠”，普莱瑞思特地将整个场景都弄得很暗，全靠灯光师打光。
“到时候库珀的脸上补一个光，最好是偏黄些的。”
灯光师点了点头。
劳伦斯走到了普莱瑞思身侧，问。
“都嘱咐好了？”
“差不多。”普莱瑞思答。
“期待你的成品。”劳伦斯说。
很快，便开始了第一幕的拍摄。
这次的拍摄一共有三条轴线，16架摄像机同步拍摄。
普莱瑞思坐在监视器前观看着所拍镜头。
摄影师强尼虽然对ImAX-3d不是很了解，但是基本要拍哪些镜头、取哪些景还是明白的，加上摄影指导理查德的补充最后也拍得很不错，几乎可以是面面俱到。
一遍结束，普莱瑞思并没有喊cut，反而是继续看着刚才所拍的镜头。
五分钟以后，她站了起来，走到了灯光师旁。
拿起一张淡绿色的滤纸，放到了灯上，然后点开了开关。
黄色的光线透过淡绿色的滤纸变成一种很略深的土黄色。
普莱瑞思将灯还给灯光师，自己拿着反光板围着库珀走来走去，走了几圈才找到满意的位子，将反光板还给灯光助理，示意他就站在此处。
“她在做什么？这样会让最后的呈现效果有什么区别吗？”灯光师小声的问向一旁旁观的劳伦斯。
“我也不知道。”劳伦斯看着看着普莱瑞思加了滤纸后的效果。
事实上，加了滤纸过后形成的最终效果与先前没有加滤纸时的并没有明显区别。
劳伦斯反复看着库珀，希望能从打在库珀脸上的深黄色光线看出普莱瑞思这么做的原因，但是直到普莱瑞思开始重新拍摄他都没有找出有什么特别的。
难不成她真的只是觉得刚才的光线不怎么好看？
劳伦斯不解的皱起了眉。
普莱瑞思对于电影一向是保持苛责的态度，即使库珀与彼得的表现都不错，但她仍是反复拍了七遍。
第一幕场景在工作的五个小时后才终于结束。
好莱坞的演工会对剧组的工作时长有明确的规定，一天演职人员的工作时长不得超过8个小时，否则超出的时间部分不仅要按照原定工资的1.5倍发放，导演还即将面对好莱坞演工会的诉讼。
今天的拍摄时长只剩下三个小时了，而她里原定三场戏的拍摄计划还差一大半。
休息时间，普莱瑞思趁着所有人都去休息的功夫独自一个人又理了一遍分镜以及拍摄计划。
午休结束，剧组的工作人员稀稀拉拉的回到拍摄场地。
劳伦斯走到普莱瑞思身旁。
“感觉如何？”
普莱瑞思放下了手中的笔，揉了揉酸痛的肩膀。
“还不错。就是节奏有些快，和拍文艺片完全不一样。”
她拍文艺片几乎都是一天一幕戏，有时甚至是三天一幕，从未有过与这部一样的一天三幕。
劳伦斯了然的笑了笑。
普莱瑞思将上午拍摄素材导到了电脑上。
劳伦斯在一旁看着。
“你早上为什么要特意在灯光上加一片淡绿色滤纸？这和你之前3d建模选白色黑色有关系吗？”
“你晚些就知道了。”普莱瑞思说“我晚上会给全体职员看一遍成像效果。”
劳伦斯挑了挑眉。
“我很期待。”
**
由于这部电影要用多种最新技术的关系，普莱瑞思随组带了三位特效师，当然，这三位都是dC特别提供的，是dC内部的特效工作师，并不需要普莱瑞思给他们付额外的工资。
一个景的特效往往需要一组特效师几天的工作时间，但是由于这并不是最终成像效果的关系，普莱瑞思只需做出大概效果即可。
六个小时后，普莱瑞思将这个不足一分钟的视频加密后发到了各个员工的工作邮箱里。
劳伦斯打开了这个视频。
几乎是从第一个镜头开始，劳伦斯便挑起了眉。
他无法准确形容这是一种怎样美学表现。
深黄色的光线在黑白交加的整体赛博朋克构架中显现出一种深邃的魅力。
很独特。
至少在他从业的六十年里从未见过有人用这种方式来表现这种独特的美感。
多种元素的结合。
深黄色光线的复古、黑白凌厉光线的朋克、以及超现实主义的那种颓废的废墟感........
色块的碰撞、视觉的刺激、以及一瞬间的抓耳感.........
劳伦斯一言不发的看着屏幕。
很快便放映完了。
关掉电脑，走到了落地的玻璃窗旁。
他看向窗外。
繁星点点，一如往日。
不自觉的，他眯起眼，轻轻呢喃。
“嘿，雷德利，你留下的那些老东西........似乎是有人继承了。”
晚风吹过，携着这位白发老人的细碎私语飞向了天际的星河。
无人知晓的是，一个名为“赛博朋克”的时代，从此间出发，正在悄悄到来。
根据普莱瑞思的要求，克里斯托弗删除了绿灯侠的整个英雄起源，让整个电影的节奏在很大程度上变快了许多。
为了塑造绿灯侠整个性格特点，弥补删除英雄起源所造成的性格薄弱, 克里斯托弗又特意增加了许多有关绿灯侠的细节，特意放大了他话唠的属性, 让他变得可爱了起来。
绿灯侠不是完美的, 但他绝对是可爱的, 他话多、甚至在决战时还与反派Boss唠唠叨叨，可一旦打起来他就变得迅捷而精准。
可爱话唠，从不认为自己能担当起绿灯侠的职责，甚至每次打起架来就想带着女神逃跑，但是每到关键时刻他都会口是心非的挺身而出救这个“操/蛋的世界”, 这是普莱瑞思对绿灯侠的定位，也是编剧克里斯托弗对“绿灯侠”整体的构思与塑造。
普莱瑞思看完了整个修订版剧本, 点了点头。虽然与她想象的有些差距，但如果先前第一版的剧本是6分的话，那现在这个已经是极好的了，至少放到市面上也能获得不错的反响。
不错的剧本, 加上她后期的改动以及镜头下的塑造, 她有信心将这个本子拍到9分以上。
将剧本发到演员手里, 普莱瑞思便又去了趟劳伦斯的家。
劳伦斯对《绿灯侠》的整体3d建模已经做好了, 赛博朋克风的整体设计给人以一种超现实的未来感, 但是最后的色调还未确定, 劳伦斯在银色、蓝色之间犹豫不决。
普莱瑞思分别看了劳伦斯用银色、蓝色与紫色的建模。
事实上，她并不建议用太明显的颜色作为城市架构的整体光源。
“绿灯侠”起源于dC09年漫画的大事件“至黑之夜”，九灯军团中除却分别象征死亡与生命的紫灯白灯，还拥有象征勇敢的绿灯军团、象征愤怒的红灯军团、象征贪婪的橙灯军团、象征恐惧的黄灯军团、象征希望的蓝灯军团、象征友爱的青灯军团以及象征爱恨的紫灯军团（神奇女侠拥有的就是紫灯力量）。
dC首先从九灯军团中拿出绿灯先行拍摄，并且用以2.6个亿的高昂投资，肯定也是想着把“九灯军团”做成系列，就像漫威宇宙一样做成一个连贯的世界模式，所以从这点出发，作为九灯系列第一部的《绿灯侠》最好的开启方式便是用绿色霸屏，给人以先入为主的系列感受。
但无可置否的，绿色给人的感觉太怪了，整个世界都变成绿色恐怕会让人视觉疲劳。
思忖片刻，普莱瑞思看向劳伦斯。
“不如我们用黑色和白色作为主调吧。”
“黑色白色？”劳伦斯有些讶异。
黑色和白色太普通了，而且整体构造上这两种颜色也不如其他颜色又张力，甚至于但凡是部科幻电影、在色调选择上都会刻意避开这两个颜色。
而普莱瑞思竟然点名用这两个？
“你确定吗？”劳伦斯蹙了蹙眉，又问。
“确定。”普莱瑞思说。
劳伦斯虽有疑虑，但还是按照普莱瑞思的要求将整个城市的3d建模换成了白色与黑色。
调完的一瞬间，劳伦斯便皱起了眉。
平庸，太平庸了。
黑色的背景，白色的灯光，初看时乍眼，可这画面却经不起推敲。
黑与白色的交织让整个画面都变得孤独乖戾，就像是少了一种“绿灯侠”应有的意念。
但普莱瑞思似乎对这个画面很满意，她甚至开始着手导出想要发给美术设计一份。
“你确定要这个？”劳伦斯问。
“确定。”普莱瑞思答。
劳伦斯忧心忡忡的看着普莱瑞思。
普莱瑞思将数据导到了u盘里。
看了一眼劳伦斯。
“嗨，劳伦斯，别担心，你到时候就懂我什么意思了。”
**
开机当日，劳伦斯来到了拍摄现场。
经过一个月的布置与重新装修，这座位于纽约郊区的废工厂已经焕然一新了。
四下后现代式的高楼大厦，这座略显脏旧的赛博朋克式工厂就坐落在其间。
劳伦斯满意的打量这座充满“超现实”主义的建筑，一种自豪的感觉油然而生。
迈过门栏，劳伦斯进入了这座工厂。
普莱瑞思已经到了场地，与摄像师强尼在说这些什么。
这次的《绿灯侠》用了大笔的资金来处理技术问题，杜比全景声、ImAX-3d。
这次的录音师是普莱瑞思从杜比音效工作室带出来的老录音师，在杜比音效方面已经有了三部电影的拍摄资历，而摄影师强尼则不同，强尼拍过3d电影，但是他拍过的3d电影都是一些低级的偏振光3d以及利用视觉留存方式简单粗暴形成3d效果的的液晶快门式3d，而对于ImAX-3d这还是强尼的第一次尝试。
与偏振光3d、液晶快门式3d不同，ImAX-3d真正坐到了双放映机放映，这也意味着对于前期的拍摄要求更高，摄影师需要采录到人眼所及甚至不所及范围内的所有细节。
为了最佳的视觉效果，普莱瑞思特意多花了200w请了一位摄影视觉执导理查德·西蒙斯，他也曾经是电影《霍比特人》的摄影师，开创了一秒48帧+3d（48fps）的先河。
“如果你执意要求用每秒48帧+3d（48fps），我只能说成本或许会翻倍。”理查德说。
“我当然知道。为了最佳的视觉效果，每秒48帧必须实现。”普莱瑞思说。
言罢，普莱瑞思便在申请资金的表格上签上了自己的大名，从这一刻开始，在视觉艺术上的资金由原来的500w上升到了1900w。
“如果不是知道您是位文艺片导演，我恐怕还会真的以为您是某位视觉系狂人。”看着摄影师强尼接下了这个单子，理查德打趣的说。
普莱瑞思不可置否的耸了耸肩。
与所有的导演一样，她也是一个不折不扣的技术控，不过由于前几部电影的文艺属性限制，她并不能将自己对于电影技术的痴迷完全表现出来，直至这部《绿灯侠》。
自接下这部电影开始，她就已经想好了将所有可能挤出来的钱都投到新技术的使用上，这也是她为什么执意要用谢琳·伍德奎的原因，她要比布莱德利便宜40w美金。
理查德开始同强尼解释每一个机器的用法。
第一场戏要拍的便是绿灯侠与反派的第一次交手。
与前世的绿灯侠导演马丁·坎贝尔只注重文戏不同，普莱瑞思认为“武戏”才是好莱坞大片应该有的重点，为此，她特意要求武术指导尼尔森为库珀与饰演反派的彼得·萨斯加德各设计一套动作。
普莱瑞思看了一眼正在与尼尔森交流的库珀，转身与灯光师开始最后的核对。
为了凸显“绿灯侠”，普莱瑞思特地将整个场景都弄得很暗，全靠灯光师打光。
“到时候库珀的脸上补一个光，最好是偏黄些的。”
灯光师点了点头。
劳伦斯走到了普莱瑞思身侧，问。
“都嘱咐好了？”
“差不多。”普莱瑞思答。
“期待你的成品。”劳伦斯说。
很快，便开始了第一幕的拍摄。
这次的拍摄一共有三条轴线，16架摄像机同步拍摄。
普莱瑞思坐在监视器前观看着所拍镜头。
摄影师强尼虽然对ImAX-3d不是很了解，但是基本要拍哪些镜头、取哪些景还是明白的，加上摄影指导理查德的补充最后也拍得很不错，几乎可以是面面俱到。
一遍结束，普莱瑞思并没有喊cut，反而是继续看着刚才所拍的镜头。
五分钟以后，她站了起来，走到了灯光师旁。
拿起一张淡绿色的滤纸，放到了灯上，然后点开了开关。
黄色的光线透过淡绿色的滤纸变成一种很略深的土黄色。
普莱瑞思将灯还给灯光师，自己拿着反光板围着库珀走来走去，走了几圈才找到满意的位子，将反光板还给灯光助理，示意他就站在此处。
“她在做什么？这样会让最后的呈现效果有什么区别吗？”灯光师小声的问向一旁旁观的劳伦斯。
“我也不知道。”劳伦斯看着看着普莱瑞思加了滤纸后的效果。
事实上，加了滤纸过后形成的最终效果与先前没有加滤纸时的并没有明显区别。
劳伦斯反复看着库珀，希望能从打在库珀脸上的深黄色光线看出普莱瑞思这么做的原因，但是直到普莱瑞思开始重新拍摄他都没有找出有什么特别的。
难不成她真的只是觉得刚才的光线不怎么好看？
劳伦斯不解的皱起了眉。
普莱瑞思对于电影一向是保持苛责的态度，即使库珀与彼得的表现都不错，但她仍是反复拍了七遍。
第一幕场景在工作的五个小时后才终于结束。
好莱坞的演工会对剧组的工作时长有明确的规定，一天演职人员的工作时长不得超过8个小时，否则超出的时间部分不仅要按照原定工资的1.5倍发放，导演还即将面对好莱坞演工会的诉讼。
今天的拍摄时长只剩下三个小时了，而她里原定三场戏的拍摄计划还差一大半。
休息时间，普莱瑞思趁着所有人都去休息的功夫独自一个人又理了一遍分镜以及拍摄计划。
午休结束，剧组的工作人员稀稀拉拉的回到拍摄场地。
劳伦斯走到普莱瑞思身旁。
“感觉如何？”
普莱瑞思放下了手中的笔，揉了揉酸痛的肩膀。
“还不错。就是节奏有些快，和拍文艺片完全不一样。”
她拍文艺片几乎都是一天一幕戏，有时甚至是三天一幕，从未有过与这部一样的一天三幕。
劳伦斯了然的笑了笑。
普莱瑞思将上午拍摄素材导到了电脑上。
劳伦斯在一旁看着。
“你早上为什么要特意在灯光上加一片淡绿色滤纸？这和你之前3d建模选白色黑色有关系吗？”
“你晚些就知道了。”普莱瑞思说“我晚上会给全体职员看一遍成像效果。”
劳伦斯挑了挑眉。
“我很期待。”
**
由于这部电影要用多种最新技术的关系，普莱瑞思随组带了三位特效师，当然，这三位都是dC特别提供的，是dC内部的特效工作师，并不需要普莱瑞思给他们付额外的工资。
一个景的特效往往需要一组特效师几天的工作时间，但是由于这并不是最终成像效果的关系，普莱瑞思只需做出大概效果即可。
六个小时后，普莱瑞思将这个不足一分钟的视频加密后发到了各个员工的工作邮箱里。
劳伦斯打开了这个视频。
几乎是从第一个镜头开始，劳伦斯便挑起了眉。
他无法准确形容这是一种怎样美学表现。
深黄色的光线在黑白交加的整体赛博朋克构架中显现出一种深邃的魅力。
很独特。
至少在他从业的六十年里从未见过有人用这种方式来表现这种独特的美感。
多种元素的结合。
深黄色光线的复古、黑白凌厉光线的朋克、以及超现实主义的那种颓废的废墟感........
色块的碰撞、视觉的刺激、以及一瞬间的抓耳感.........
劳伦斯一言不发的看着屏幕。
很快便放映完了。
关掉电脑，走到了落地的玻璃窗旁。
他看向窗外。
繁星点点，一如往日。
不自觉的，他眯起眼，轻轻呢喃。
“嘿，雷德利，你留下的那些老东西........似乎是有人继承了。”
晚风吹过，携着这位白发老人的细碎私语飞向了天际的星河。
无人知晓的是，一个名为“赛博朋克”的时代，从此间出发，正在悄悄到来。