《萧十一郎》整部剧在十渡的戏份都有限。
其他的大部分戏在苏州地区，主要集中在木渎古镇。
这是个省资金的好方法，主要的外景地基本上就是这两个大地方。
节约了转场时间。
当然仅仅这两个地方是肯定撑不起一整剧的，所以还会有其他的地方作为补充。
比如水浒城，还有现在这个拍摄地。
启园，这地也在太湖边上，周意的剧都有在这里取景。
基本上就是亭台楼阁，假山碧湖的风光。
嗯，李一白逛了逛，这里竟然有座镜湖楼。
不知道是不是现在的管理者在蹭天龙八部的热度，难说。
风景虽美，今天要在这里拍摄几场戏确有些煞他。
“震哥，你过来一下，我看看。”
化妆师正在给饰演反派逍遥侯的余震化妆。
今天要拍逍遥侯被连城璧困住之后的戏。
这逍遥侯也是惨，被连城璧放在一个大岗里，跟人棍差不多了。
“导演，你看怎么样？”
一阵厚实的男声传来，这男声共振感非常强，简直像钟在响。
说话这人正是余震，这老哥也是熟面孔，在剧里算是反二。
说人名可能不太熟，就是那位带着强烈男子气息和西部气息的演员。
日后以演这类角色出名的，代表作是《吕梁英雄传》，《利剑行动》和《五号特工组》。
国内和他同类型的演员最典型的是张子健和李幼兵。
这几位基本上是所有中年女性心中的男性代表，以荷尔蒙感出名。
嗯，他们的接班人，其实朱亚纹和杨硕很像有没有。
不过后来荷尔蒙感不吃香了，这两位都面临转型问题。
“你声音小点。”李一白不得不让他小声点。“天都快被你震塌了。”
在剧组时间长了，终于把剧组这帮人给驯熟络了。
李一白终于不用整日板着脸维持威严，可以嘻嘻哈哈和演员开些玩笑。
化妆师就跟在余震后面，等着李一白的回答。
叫余震过来，其实就是为了看看他的伤妆。
李一白摸了摸这个夸张的x字伤口，寻思了一会儿，道“太夸张了，能不能弄小点。”
这化妆师是个香江人，化妆技术也是典型的香江风格。
不求真实，只求让观众立刻理解这个人物到底怎么了。
妈蛋，左边一个x字，右边一个x字，整张脸都快占完了。
李一白不太满意。
他对这个伤口有自己的理解，通过伤妆是让观众了解人物状况是必须要做的。
但伤口最好又要符合真实情况，他补充道:“伤口结咖之后应该没这么大才对，咱们还是求一点真，不要太假。”
“吼啊。”化妆师听到李一白的要求马上答应，又补充道“导演，估计要等会儿。”
李一白道“没事，你弄，我先去做其他事。”
一面小围墙，周围都是剧组的人在围着。
演戏嘛，就是这样，画面上出现两个人，身后围着几十人。
他就这么做看看右摸摸，润滑着剧组的行动。
“导演，你看这次怎么样。”
李一白看了看，这次顺眼多了。
伤口没那么狰狞，也非常自然。
“很好，辛苦你了。”
化妆师满意离去，李一白道“ok，准备开始拍摄了。”
众人迅速回到自己的岗位。
李一白也回到自己的位置，一屁股坐在监视器前。
天气已经开始热起来了，而且阳光太胜。
监视器摆在外面很容易看不清楚，所以这地方最后被放到了几颗树下。
凉快！
“第三十九集，五场，一镜，一次，开始。”
场记打完板迅速离开。
镜头上，饰演杨开泰更班泥鳅的张志超开始入境。
他走到围墙边上，看到一个小洞。
有些好奇，又害怕周围人发现，小心翼翼地看了四周一眼。
又上下张望，嘴里念叨着“这是什么呀。”
见四周没人，又透过洞口望过去。
只看到一道伤口和黄色的底色，更是忍不住好奇对面是啥东西。
旁边正好有一堆石砖，他有了个想法。
准备站到石砖上看看对面到底是什么。
他爬上石砖，站到上面。
“停，过了，很好。”
张志超这个演员表演没什么问题。
每个动作的行为逻辑都非常清晰，李一白非常满意。
就是这个演员是个超级娃娃脸，受限制太严重了，只能演一些喜剧角色。
这场戏要分成俩面拍，墙这边的戏份分为两场，第一场拍到这里就停了。
周国栋见导演叫停马上上去指挥工作。
“准备下一场。”
张志超被人从石砖上接下来。
机位什么的没有任何变化，场记迅速从镜头外搬出一些石砖散乱地丢到地上。
做出人物摔倒后砖石遍地的情况。
李一白摇摇头，道“穿帮了。”
现在剧组的大问题没有，小问题仍然不断，需要他提醒。
周国栋听到李一白的话，看了一眼场记，又看看垒得整整齐齐的砖石，拍了那小子一个闷头。
“你是不是傻，丢这么多砖石在地上，原来的砖堆不见少。”
场记这才反应过来，一块一块把砖石拆下来往地上丢。
李一白补充道“数清楚，上面拆了多少块，下面就要有多少块。”
场记心说要不要这么认真，观众又不会去仔细看。
说起来，这到不是他想故意整场记。
而是为了维持认真创作的气氛。
千里之堤毁于蚁穴，一个小细节不纠正，最终就会变成大毛病。
再次举例孔笙，他的拍片风格都是这样。要是后来举例，他可以说孔笙导演。
所以战长沙，父母爱情，大奖大河口碑才会这么好。
但剧情也一定要合理，尊重原著。
可以赢得原著粉的期待。
本质是逆向民族主义。
等台湾和香港上映情况又完全不一样。
胡子心悦诚服，那边上映时候特意打电话过来询问。
晚上继续讨论。
下一章切入到苏州拍戏。
在镜头语言是全拍为人物情绪服务。武打要打得快，精彩，让观众爽。
对面的笑傲就是爽文，其他片子这么拍都行。
但笑傲江湖这么拍其实很low，已经偏离原著。
我们可以学习他们的情绪传达手段，为观众服务的以上。
赢得口碑，但不能全盘商品化。
再次举例孔笙，他的拍片风格都是这样。
要是后来举例，他可以说孔笙导演。
所以战长沙，父母爱情，大奖大河口碑才会这么好。
但剧情也一定要合理，尊重原著。
可以赢得原著粉的期待。
本质是逆向民族主义。
等台湾和香港上映情况又完全不一样。
胡子心悦诚服，那边上映时候特意打电话过来询问。
晚上继续讨论。
下一章切入到苏州拍戏。
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其他的大部分戏在苏州地区，主要集中在木渎古镇。
这是个省资金的好方法，主要的外景地基本上就是这两个大地方。
节约了转场时间。
当然仅仅这两个地方是肯定撑不起一整剧的，所以还会有其他的地方作为补充。
比如水浒城，还有现在这个拍摄地。
启园，这地也在太湖边上，周意的剧都有在这里取景。
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这逍遥侯也是惨，被连城璧放在一个大岗里，跟人棍差不多了。
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一阵厚实的男声传来，这男声共振感非常强，简直像钟在响。
说话这人正是余震，这老哥也是熟面孔，在剧里算是反二。
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国内和他同类型的演员最典型的是张子健和李幼兵。
这几位基本上是所有中年女性心中的男性代表，以荷尔蒙感出名。
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不过后来荷尔蒙感不吃香了，这两位都面临转型问题。
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在剧组时间长了，终于把剧组这帮人给驯熟络了。
李一白终于不用整日板着脸维持威严，可以嘻嘻哈哈和演员开些玩笑。
化妆师就跟在余震后面，等着李一白的回答。
叫余震过来，其实就是为了看看他的伤妆。
李一白摸了摸这个夸张的x字伤口，寻思了一会儿，道“太夸张了，能不能弄小点。”
这化妆师是个香江人，化妆技术也是典型的香江风格。
不求真实，只求让观众立刻理解这个人物到底怎么了。
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李一白不太满意。
他对这个伤口有自己的理解，通过伤妆是让观众了解人物状况是必须要做的。
但伤口最好又要符合真实情况，他补充道:“伤口结咖之后应该没这么大才对，咱们还是求一点真，不要太假。”
“吼啊。”化妆师听到李一白的要求马上答应，又补充道“导演，估计要等会儿。”
李一白道“没事，你弄，我先去做其他事。”
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演戏嘛，就是这样，画面上出现两个人，身后围着几十人。
他就这么做看看右摸摸，润滑着剧组的行动。
“导演，你看这次怎么样。”
李一白看了看，这次顺眼多了。
伤口没那么狰狞，也非常自然。
“很好，辛苦你了。”
化妆师满意离去，李一白道“ok，准备开始拍摄了。”
众人迅速回到自己的岗位。
李一白也回到自己的位置，一屁股坐在监视器前。
天气已经开始热起来了，而且阳光太胜。
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“第三十九集，五场，一镜，一次，开始。”
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有些好奇，又害怕周围人发现，小心翼翼地看了四周一眼。
又上下张望，嘴里念叨着“这是什么呀。”
见四周没人，又透过洞口望过去。
只看到一道伤口和黄色的底色，更是忍不住好奇对面是啥东西。
旁边正好有一堆石砖，他有了个想法。
准备站到石砖上看看对面到底是什么。
他爬上石砖，站到上面。
“停，过了，很好。”
张志超这个演员表演没什么问题。
每个动作的行为逻辑都非常清晰，李一白非常满意。
就是这个演员是个超级娃娃脸，受限制太严重了，只能演一些喜剧角色。
这场戏要分成俩面拍，墙这边的戏份分为两场，第一场拍到这里就停了。
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张志超被人从石砖上接下来。
机位什么的没有任何变化，场记迅速从镜头外搬出一些石砖散乱地丢到地上。
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现在剧组的大问题没有，小问题仍然不断，需要他提醒。
周国栋听到李一白的话，看了一眼场记，又看看垒得整整齐齐的砖石，拍了那小子一个闷头。
“你是不是傻，丢这么多砖石在地上，原来的砖堆不见少。”
场记这才反应过来，一块一块把砖石拆下来往地上丢。
李一白补充道“数清楚，上面拆了多少块，下面就要有多少块。”
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而是为了维持认真创作的气氛。
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再次举例孔笙，他的拍片风格都是这样。要是后来举例，他可以说孔笙导演。
所以战长沙，父母爱情，大奖大河口碑才会这么好。
但剧情也一定要合理，尊重原著。
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本质是逆向民族主义。
等台湾和香港上映情况又完全不一样。
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对面的笑傲就是爽文，其他片子这么拍都行。
但笑傲江湖这么拍其实很low，已经偏离原著。
我们可以学习他们的情绪传达手段，为观众服务的以上。
赢得口碑，但不能全盘商品化。
再次举例孔笙，他的拍片风格都是这样。
要是后来举例，他可以说孔笙导演。
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