第四十七章 《赤伶》定义九州风，《赤伶》之下无国风！（求数据）
所有的声音，在声音苍凉悲怆的尺八被陆泽从口边拿下后，彻底消失在了黑暗里。
早都被他歌声牢牢拉扯住的观众们，心里猛地一颤。
旋即升起一股怅然若失的感觉。
背影，被惨白的灯光笼罩。
高大、落寞、又出离！
就那样，在偌大的舞台上安静伫立几秒后。
一点点、一点点的朝后转去。
迎着无数道期待至极的目光，用一段婉转又绝美的戏腔，将他们心中空掉的那一快.....
彻底补上！
“台下人走过，不见旧颜色”
“台上人唱着，心碎离别歌”
“情字难落墨”
“她唱须以血来和”
“戏幕起，戏幕落，谁是客”
“唰！”
几乎是一瞬间，当陆泽完美到无可挑剔的戏腔传入耳中时。
九州总文工团团长杨冰的眼泪就落了下来。
当着刘焕和韩宏的面，止也止不住。
他其实是个一点都不容易感动的人。
从事音乐事业一辈子，也很少很少因为哪首歌而流下泪来。
但今天，他彻底破防了！
其实，当尺八悲伤悠远的声音出来时，他鼻头就开始猛然发酸。
但他忍住了。
兴许是觉得场合不太合适，兴许觉得自己在后辈面前还是要多多少少保持一些矜持。
又或者.......情绪还没有彻底酝酿到位。
总之，那道如同穿越时空的尺八音中，他将所有的悲戚全数压制了下去。
但......去被一句简单的戏腔，彻底打碎了所有的强撑和伪装！
当陆泽空灵如水、透澈如冰的戏腔流入耳中时。
模糊的眼睛里，他看到.......
被陆泽用戏腔营造出来的凄婉景象里。
“戏台”上的红妆......
好像变成了一团火。
带着绝望至极的死意，翻袖、挪步。
容颜哀艳，曲声绝响！
她目光，投向戏台之外的苍笼大地上。
看硝烟升起，看战马嘶鸣。
看生灵涂炭、看水深火热！
看自己挚爱的家乡，被无情的铁蹄践踏。
看自己唱过了半辈子的曲，被异域那些肮脏的耳朵嗤笑聆听着。
这不是她想看到的东西。
事情，应该是它本来的样子！
水袖依旧舞，曲声仍未停。
拂动在琴弦上的双手，像是将翻动着历史的书页，声声碎裂！
“戏一折，水袖起落
唱悲欢唱离合，无关我
扇开合，锣鼓响又默
戏中情戏外人，凭谁说~”
无法抑制的眼泪，簌簌流下。
杨冰模糊的视线里，舞台上的陆泽在安静的唱着歌，戏台上的青衣也在用情的唱着戏。
极富古韵的词句里，被陆泽用绝美歌声构建出的画面，依旧清晰。
杨冰闭眼，耐心倾听。
他好像终于听清楚了，舞台上的陆泽，唱的从来都不是歌。
而是诗，是用“国破家亡”，泣血而成的绝笔诗——
““惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何”
“白骨青灰皆我，乱世浮萍忍看烽火燃山河”
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我””
清冷又委婉的歌声里，他也终于听清楚了戏台上的伶人，唱的是什么。
那是京剧——《桃花扇》！
那双轻启的朱唇里，流淌出的唱段。
好像是——
“你说要为国家铲除奸佞，你说要蹈水火拯救万民；”
“说人生在世间忠义为本，要表达顶天立地的一片丹心；”
“保气节哪怕是牺牲性命，你说要疾恶如仇，临难不苟，方显得爱恨分明。”
这是戏，是唱了一辈子的戏！
是倒背如流的词，是让她如今唱起，便觉悲从中来、哽咽抽泣的词。
身影转动，尺八声起。
模糊变幻的光影里，戏腔再起。
“台下人走过，不见旧颜色”
“台上人唱着，心碎离别歌”
“情字难落墨”
“她唱须以血来和”
“戏幕起，戏幕落，谁是客”
谁是客？
台下的人，都是客！
放眼四野，都是客！
渡洋而来，都是客！
《桃花扇》，以后......不唱了。
她在心里这样想着，手中水袖挥出，脸上神情凄艳。
人都说......
戏子卑微，戏子下贱。
戏子市侩，戏子冷漠。
他们笑.....
戏子以声色娱人，戏子用声名饱腹。
戏子上不了台面，戏子成不了气候！
“台下人走过，不见旧颜色”
“台上人唱着，心碎离别歌”
戏子如尘土、戏子若草芥。
戏子最薄情、戏子......皆寡义！
可真的是这样吗？
台上的《桃花扇》，终于唱到了最后两句。
平常普通的唱词里，其实暗藏着最骇人的杀机。
戏台上的青衣，素手而立。
伴随着丝弦声缓缓落下去，她声音一顿。
随后，像是如同倾尽生命之力般喊出一句“点火”。
渺渺仙音里，所有代入了陆泽歌声的人，好像都看到了这一幕。
扑天而起的火焰，好像将一切悉数吞噬。
只有舞台上的青衣，在笑着，唱着最后的曲。
“你方唱罢，我登场”
“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐”
“也曾问青黄”
“也曾铿锵唱兴亡”
“道无情，道有情，怎思量”
歌声落，灯光熄。
陆泽渐渐淡去的身影里。
所有的听众终于明白了。
原来歌名中的“赤”，并不是“红”、而是“火”。
原来这歌唱的并不是“伶人”，而是“英雄”。
戏子薄情、戏子寡义。
戏子冷血、戏子贪痴。
戏子可以被贬到土里，戏子可以被踩到脚下。
可即便如此，他们依旧......从未忘记深爱自己的国家、保护自己的土地。
蝼蚁尚且憾巨树，位卑不敢......忘忧国！
一首《赤伶》，告诉了所有人一个道理。
九州风，从来都不是谱曲的仙气和辞藻的堆砌。
而是厚重的历史和动人的精神。
纵观当前九州乐坛，此刻所有听完这首歌的人，都可以无比笃定的说一句。
《赤伶》，重新定义了九州风！
《赤伶》之下，再无.......
国风！
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旋即升起一股怅然若失的感觉。
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一点点、一点点的朝后转去。
迎着无数道期待至极的目光，用一段婉转又绝美的戏腔，将他们心中空掉的那一快.....
彻底补上！
“台下人走过，不见旧颜色”
“台上人唱着，心碎离别歌”
“情字难落墨”
“她唱须以血来和”
“戏幕起，戏幕落，谁是客”
“唰！”
几乎是一瞬间，当陆泽完美到无可挑剔的戏腔传入耳中时。
九州总文工团团长杨冰的眼泪就落了下来。
当着刘焕和韩宏的面，止也止不住。
他其实是个一点都不容易感动的人。
从事音乐事业一辈子，也很少很少因为哪首歌而流下泪来。
但今天，他彻底破防了！
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但他忍住了。
兴许是觉得场合不太合适，兴许觉得自己在后辈面前还是要多多少少保持一些矜持。
又或者.......情绪还没有彻底酝酿到位。
总之，那道如同穿越时空的尺八音中，他将所有的悲戚全数压制了下去。
但......去被一句简单的戏腔，彻底打碎了所有的强撑和伪装！
当陆泽空灵如水、透澈如冰的戏腔流入耳中时。
模糊的眼睛里，他看到.......
被陆泽用戏腔营造出来的凄婉景象里。
“戏台”上的红妆......
好像变成了一团火。
带着绝望至极的死意，翻袖、挪步。
容颜哀艳，曲声绝响！
她目光，投向戏台之外的苍笼大地上。
看硝烟升起，看战马嘶鸣。
看生灵涂炭、看水深火热！
看自己挚爱的家乡，被无情的铁蹄践踏。
看自己唱过了半辈子的曲，被异域那些肮脏的耳朵嗤笑聆听着。
这不是她想看到的东西。
事情，应该是它本来的样子！
水袖依旧舞，曲声仍未停。
拂动在琴弦上的双手，像是将翻动着历史的书页，声声碎裂！
“戏一折，水袖起落
唱悲欢唱离合，无关我
扇开合，锣鼓响又默
戏中情戏外人，凭谁说~”
无法抑制的眼泪，簌簌流下。
杨冰模糊的视线里，舞台上的陆泽在安静的唱着歌，戏台上的青衣也在用情的唱着戏。
极富古韵的词句里，被陆泽用绝美歌声构建出的画面，依旧清晰。
杨冰闭眼，耐心倾听。
他好像终于听清楚了，舞台上的陆泽，唱的从来都不是歌。
而是诗，是用“国破家亡”，泣血而成的绝笔诗——
““惯将喜怒哀乐都融入粉墨，陈词唱穿又如何”
“白骨青灰皆我，乱世浮萍忍看烽火燃山河”
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我””
清冷又委婉的歌声里，他也终于听清楚了戏台上的伶人，唱的是什么。
那是京剧——《桃花扇》！
那双轻启的朱唇里，流淌出的唱段。
好像是——
“你说要为国家铲除奸佞，你说要蹈水火拯救万民；”
“说人生在世间忠义为本，要表达顶天立地的一片丹心；”
“保气节哪怕是牺牲性命，你说要疾恶如仇，临难不苟，方显得爱恨分明。”
这是戏，是唱了一辈子的戏！
是倒背如流的词，是让她如今唱起，便觉悲从中来、哽咽抽泣的词。
身影转动，尺八声起。
模糊变幻的光影里，戏腔再起。
“台下人走过，不见旧颜色”
“台上人唱着，心碎离别歌”
“情字难落墨”
“她唱须以血来和”
“戏幕起，戏幕落，谁是客”
谁是客？
台下的人，都是客！
放眼四野，都是客！
渡洋而来，都是客！
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她在心里这样想着，手中水袖挥出，脸上神情凄艳。
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戏子以声色娱人，戏子用声名饱腹。
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戏子最薄情、戏子......皆寡义！
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平常普通的唱词里，其实暗藏着最骇人的杀机。
戏台上的青衣，素手而立。
伴随着丝弦声缓缓落下去，她声音一顿。
随后，像是如同倾尽生命之力般喊出一句“点火”。
渺渺仙音里，所有代入了陆泽歌声的人，好像都看到了这一幕。
扑天而起的火焰，好像将一切悉数吞噬。
只有舞台上的青衣，在笑着，唱着最后的曲。
“你方唱罢，我登场”
“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐”
“也曾问青黄”
“也曾铿锵唱兴亡”
“道无情，道有情，怎思量”
歌声落，灯光熄。
陆泽渐渐淡去的身影里。
所有的听众终于明白了。
原来歌名中的“赤”，并不是“红”、而是“火”。
原来这歌唱的并不是“伶人”，而是“英雄”。
戏子薄情、戏子寡义。
戏子冷血、戏子贪痴。
戏子可以被贬到土里，戏子可以被踩到脚下。
可即便如此，他们依旧......从未忘记深爱自己的国家、保护自己的土地。
蝼蚁尚且憾巨树，位卑不敢......忘忧国！
一首《赤伶》，告诉了所有人一个道理。
九州风，从来都不是谱曲的仙气和辞藻的堆砌。
而是厚重的历史和动人的精神。
纵观当前九州乐坛，此刻所有听完这首歌的人，都可以无比笃定的说一句。
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